Музика више никада неће бити иста?

Тиха револуција која се одвија у позадини корпоративних канцеларија Сан Франциска и Кембриџа могла би заувијек промијенити начин на који настаје, дистрибуира и конзумира музика.

У питању је нешто много веће од технолошког експеримента, ради се о судару визија, новца и моћи који би могао редефинисати шта значи бити музичар у 21. вијеку.

Прошле недјеље, само неколико дана након што је процурила вијест да је стартап за генерисање музике Суно достигао запањујућих 150 милиона долара годишњег рекурентног прихода, готово учетворостручење у односу на претходну годину, Тхе Информатион објављује да ОпенАИ, компанија која стоји иза ChatGPT-а, тајно развија сопствени алат за креирање музике, преноси 021.рс.

Случајност? 

Када су Микеy Схулман, Георг Куцско, Мартин Цамацхо и Кеенан Фреyберг 2023. године основали Суно, мало ко је могао предвидјети да ће њихова платформа за само двије године привући више од 50 милиона корисника. Оснивачи, бивши тим из Кенсхо-а (финансијске АИ компаније коју је С&П Глобал купио за 550 милиона долара) донијели су са собом нешто више од техничког знања: донијели су разумијевање како изградити систем који скалира.

Данас, Суно није само још једна технолошка играча. Са приходом од 150 милиона долара годишње, компанија се креће ка процјени од преко 2 милијарде долара у новој рунди финансирања, што би је ставило у сам врх највреднијих приватних стартапа у индустрији.

Али бројке причају само дио приче.

"Ми не правимо музику; ми правимо музичаре", рекао је Схулман раније ове године, формулишући мисију која је истовремено амбициозна и провокативна.  Визија је јасна - демократизовати креативност, омогућити обичним људима да пређу границу између слушалаца и креатора. Технологија је средство, не циљ.

Ипак, та иста демократизација изазива потресе у музичкој индустрији.

Правни лавиринит

Суно тренутно води борбу на више фронтова. Универсал Мусиц Гроуп, Wарнер Мусиц Гроуп и Сонy Мусиц, три гиганта који контролишу више од 70% светског тржишта снимљене музике, поднијели су тужбе против компаније у јуну 2024. године, оптужујући је за масовно кршење ауторских права. Тражени износ штете - до 150.000 долара по сваком кршењу. Ако се бројке саберу, потенцијална штета достиже стотине милијарди.

Аргумент је једноставан, али снажан. Суно је тренирао своје АИ моделе на милионима заштићених пјесама без дозволе или накнаде. Компанија никада није јавно открила шта чини њену базу података за тренинг, што само подгријава сумње.

Недавно, тужбе су добиле нову димензију. Тужиоци су додали оптужбе за "стреам-риппинг", тврдњу да је Суно активно преузимао заштићени материјал са платформи попут YоуТубе-а како би напунио своје базе података. А ипак, инвеститори нису престрашени. Напротив.

Лигхтспеед Вентуре Партнерс, Нат Фриедман, Даниел Гросс, Матриx Партнерс - списак имена који стоје иза Суно-а заправо су међу најутицајнијим играчима у Силиконској долини. Њихова порука је јасна. Правне борбе су привремене, технологија је неумољива.

Антонио Родригуез, партнер у Матриx Партнерс, рекао је Роллинг Стоне-у раније ове године: "Недостатак лиценци са музичким компанијама за нас није забрињавајући... то је ризик који смо морали да подржимо када смо инвестирали".

Питање није да ли ће Суно постићи договор са издавачима, већ када и по којој цијени.

ОпенАИ улази у игру

У том контексту, вест о ОпенАИ-евом алату постаје много више од технолошке објаве. То је стратешки потез.

Према изворима блиским пројекту, ОпенАИ ради на платформи која би омогућила корисницима да генеришу музику из текстуалних и аудио промптова. Замислите да укуцате "весела гитарска пратња за овај вокални снимак" и систем компонује, аранжира и производи музички садржај у реалном времену. Или уплоадујете видео и тражите да АИ створи оригиналну музику која прати расположење сцене.

Технолошки, то није радикално различито од онога што Суно већ ради. Али контекст јесте. ОпенАИ већ има екосистем. ЦхатГПТ има стотине милиона активних корисника. Сора, њихов алат за генерисање видеа улази у фазу ширег тестирања. Додавање музике би затворило круг у комплетну платформу за креирање мултимедијалног садржаја, све под једним кровом.

Да ствар буде занимљивија, извори тврде да ОпенАИ сарађује са студентима престижне Јуиллиард школе како би анотирали музичке партитуре за тренинг података. Приступ је софистициранији, свјеснији културног и умјетничког контекста.

Међутим, Јуиллиард је демантовао те наводе, додајући још један слој мистерије. Шта год било истина, јасно је да ОпенАИ неће бити само још један такмичар. Са својом репутацијом, ресурсима и везама, улазак у индустрију музике био би сеизмички догађај.

Шта је заиста у питању?

Иза техничких детаља, правних спорова и пословних стратегија крије се фундаменталније питање. Ко посједује креативност у свијету вјештачке интелигенције? Традиционални модел је јасан. Умјетник ствара, лабел дистрибуира, платформа емитује, слушалац конзумира. Сваки корак у ланцу има дефинисану улогу и економску структуру.

АИ разбија тај модел. Када АИ генерише пјесму, чији је то рад? Програмера који је написао алгоритам? Компаније која је тренирала модел? Корисника који је унио промпт? Или можда умјетника чији је стил модел "научио" из података? Одговор није само правни него и филозофски.

И док индустрија покушава да се носи са тим питањем, технологија не чека. Суно генерише стотине хиљада пјесама дневно. ЕлевенЛабс, још један стартап, недавно је лансирао сопствену платформу. Гоогле већ има експерименталне моделе. Спотифy преговара са лабелима о АИ партнерствима. Музика се трансформише, и то не постепено, већ експлозивно.

Постоји нешто поетично у визији да свако може бити музичар. Али та демократизација долази са цијеном.

Већ сада, платформе попут Деезера пријављују да 18% свих нових уплоад-ова чине пјесме генерисане вештачком интелигенцијом. Спотифy тихо уклања хиљаде АИ песама недјељно. Термин "АИ слоп" (безвредан, генерички садржај) постао је дио жаргона индустрије. Квалитет није једини проблем. Економија такође вапи за рјешењем.

Ако АИ може да генерише неограничену количину музике готово без трошкова, шта се дешава са тржишном вриједношћу људске креативности? Ако било ко може да направи "довољно добру" пјесму за свој видео, ко ће плаћати професионалне композиторе? То нису хипотетичка питања. То су реални изазови са којима се индустрија суочава сада.

Шта слиједи?

Суно је тренутно у преговорима са великим издавачима. Према инсајдерима, разговори нису само о избјегавању тужби него о редефинисању структуре индустрије. Моделима сличним ономе што ЕлевенЛабс има са Кобалтом - подјела прихода 50-50, клаузуле о најповољнијим условима, транспарентност о употреби материјала.

Ако Суно успије да затвори договор, то би могао бити преседан. Не само за њих, већ за сваки АИ музички алат који долази послије, укључујући и ОпенАИ-ев. А ОпенАИ, иако тих о својим плановима, очигледно не намјерава да пропусти ову прилику. Са својом позицијом у АИ индустрији и приступом ресурсима, могу се надметати не само технологијом, већ и утицајем.

У наредних 12 мјесеци, видјећемо да ли ће индустрија пронаћи начин да коегзистира са АИ музиком или ће то бити дуготрајна борба исцрпљивања гдје обје стране трпе губитке, а побједник је онај ко може дуже да издржи.

Једно је сигурно: музика какву познајемо мијења се. И они који разумију ту промјену, било да су стартапи, гиганти или независни умјетници, имаће шансу да обликују њену будућност.

Остали ће само слушати.

Пратите нас на нашој Фејсбук и Инстаграм страници и X налогу.