Foto: Promo
| Beograd / "Carmina Burana"
BEOGRAD – "Carmina Burana", jedno od najpoznatijih djela horske literature 20. vijeka, biće izvedena 4. juna u beogradskoj MTS Dvorani u raskošnoj scensko-baletskoj produkciji koja okuplja više od 120 umjetnika.
U ovom nesvakidašnjem izvođenju, monumentalna partitura Karla Orfa dobija potpuno novu dimenziju kroz veličanstveni susret muzike, glasa i pokreta. Na taj način, publici se otvara prostor da ovo slavno djelo doživi ne samo kao klasični koncertni događaj, već kao snažno, duboko i vizuelno upečatljivo pozorišno iskustvo koje se dugo pamti.
Posebna snaga Orfove genijalne partiture leži u silovitom ritmu, repetitivnoj energiji i izuzetno upečatljivom zvuku udarljki, zbog čega je "Carmina Burana" podjednako sugestivna i moćna kako u koncertnom, tako i u scenskom prostoru. U ovoj produkciji, tu sirovu snagu nose pulsirajuća energija čuvenog ansambla "Sudar Percussion", moćni glasovi Akademskog hora "Obilić", kao i izuzetni solisti Davor Nekjak, tenor Ladislav Vrgoč i sopran Gabrijela Hrženjak. Ovi umjetnici iza sebe imaju brojne prestižne nagrade i bogato iskustvo na velikim scenama širom svijeta. Muzičko vođstvo Ivana Šćepanovića, uz klavirsku pratnju pijanista Roberta Batelića i Krešimira Starčevića, dodatno naglašava onu dimenziju djela po kojoj je Orf prepoznatljiv, spoj monumentalnosti i elementarne, gotovo iskonske snage zvuka.
Iako je širokoj publici ovo djelo često poznato prije svega kao koncertni spektakl, "Carmina Burana" je od samog početka zamišljena kao ostvarenje snažne scenske sugestije. Sam kompozitor ju je definisao kao neraskidivi spoj muzike, glasa, pokreta i vizuelne slike. Upravo zato baletski ansambl "Etoile", predvođen Anatolijem Handaževskim i umjetničkom direktorkom Irijnom Handaževskom, u ovoj postavci nije tek puka ilustracija muzičkih taktova, već njen potpuno ravnopravan partner na sceni. Njihov snažan, fizički zahtijevan i emotivno intenzivan plesni izraz otvara širok prostor za savremeno čitanje vječnih tema ovog djela, ljudske borbe, ranjivosti, žudnje i unutrašnje snage.
Pod koreografskom i rediteljskom palicom Johana Nusa, ova postavka potpuno oslobađa "Carmina Burana" uobičajenih klišea i pretvara je u simboličku scensku partiju u kojoj svaki pokret nosi duboko značenje, a svaki izvođač aktivno učestvuje u velikoj igri života. Inspirisana šahovskom logikom sukoba i ravnoteže, predstava gradi snažnu vizuelnu dramaturgiju zasnovanu na vječitom kontrastu crnog i bijelog, svjetla i tame, kolektivnog i intimnog. U toj univerzalnosti se krije i jedna od trajnih tajni popularnosti ovog remek-djela. Iako je nastalo na temeljima srednjovjekovnih stihova, ono i danas neposredno i snažno govori savremenoj publici, jednako u koncertnoj dvorani, pozorištu ili popularnoj kulturi.
Zasnovana na pažljivom izboru od 24 pjesme iz istoimene srednjovjekovne zbirke, koju je Karl Orf oblikovao u scensku kantatu i premijerno predstavio publici 1937. godine u Frankfurtu, ova kompozicija crpi svoju nevjerovatnu snagu iz tekstova pisanih na latinskom, staronjemačkom i starofrancuskom jeziku. U samom središtu djela nalazi se vječita tema i tačka čovjekove sudbine, oličena u čuvenom uvodu i završnici "O Fortuna", koji važi za jedan od najpoznatijih i najupečatljivijih horskih odlomaka u cjelokupnanoj istoriji muzike. Upravo ta univerzalna priča o promjenljivosti sreće, ljudskoj žudnji, prolaznosti i životnoj energiji čini da ova kantata i danas djeluje nevjerovatno savremeno, direktno i uzbudljivo.
"Carmina Burana" u produkciji "ArtPartnera", snažan je scenski ritual u kojem se susreću drevno i savremeno, lično i univerzalno, tišina i eksplozija zvuka. Riječ je o predstavi koja publici nudi rjetku priliku da doživi punu moć umjetnosti kada muzika, ples i glas govore jednim, zajedničkim jezikom, te da iznova otkrije zbog čega Orfovo remek-djelo, gotovo devet decenija nakon premijere, ne prestaje da očarava i osvaja nove generacije slušalaca.
Pratite nas na našoj Facebook i Instagram stranici i X nalogu.
Najnovije vijesti iz rubrike