Класик Боба Дилана слави јубилеј: Шест деценија легендарног албума "Blonde on Blonde"

НЕШВИЛ– У моменту када је легендарни Боб Дилан 20. јуна 1966. године објавио свој албум "Blonde on Blonde", он је био херој фолк звука и херој генерације у настајању. Након његовог изласка постало је јасно да је овај двоструки албум заувијек дефинисао нову путању рок музике и поп културе двадесетог вијека.

Диланов седми студијски албум се сматра једним од његових најбољих, а садржи пјесме као што су "Visions of Johanna", "I Want You" и "Just Like a Woman". Био је то Диланов трећи албум откако се удаљио од својих традиционалних фолк коријена ка електричнијем, рок звуку, а врста успјеха коју је Боб Дилан извео за нешто више од годину дана је запањујућа. Током 13 мјесеци објавио је три класика. Први, "Bringing It All Back Home" (1965), био је почетак фолк-рок жанра. Други, "Highway 61 Revisited" (1965), објављен само пет мјесеци касније, поставио је тон културној револуцији у Сједињеним Државама и заувијек промијенио писање пјесама.

Трећи, "Blonde on Blonde", објављен прије тачно 60 година, можда није промијенио свијет као друга два албума, али је вјероватно најомиљенији од сва три. То је амбициозни двоструки албум који је Дилан користио да каналише своју личност и визију, набијен својом јединственом, препознатљивом енергијом.

Танак и дивљи звук живе у Дилановом уму

Генерално, "Blonde on Blonde" сматра се Дилановим албумом који је највјернији његовом духу. У интервјуу за часопис "Rolling Stone" из 1969. године, Дилан је о свом седмом албуму рекао: "Најближе што сам икада пришао звуку који чујем у свом уму било је код појединачних бендова на албуму 'Blonde on Blonde'. То је тај танак, тај дивљи звук живе. Метални је и сија као јарко злато, са свим што то призива."

"Bringing It All Back Home" и "Highway 61 Revisited" су обје биле изузетно популарне међу рок фановима, али Диланова репутација је и даље патила због његовог наступа на фестивалу фолка у Њупорту 1965. године, гдје су га фанови извиждали ван сцене јер су жељели традиционални акустични фолк умјесто његовог новог електричног материјала. Међутим, уз албум "Blonde on Blonde", врло мало слушалаца је могло да тврди да је Диланова музичка еволуција била лоша ствар. Све више се прилагођавао звуку своје генерације, уносећи живот у своје густе, књижевне текстове на начин који је врло мало музичара могло да постигне.

Студијски крах у Њујорку и рађање групе "The Band"

Прича о процесу снимања албума "Blonde on Blonde" готово је подједнако позната по својим проблемима колико и по успјесима. Крајем 1965. године, Дилан је први пут отишао у студио издавачке куће "Columbia Records" у Њујорку након турнеје по дијеловима земље и свијета. Пратили су га "The Hawks", бенд који су чинили Левон Хелм и четири канадска музичара, укључујући Робија Робертсона, Рика Данка, Ричарда Мануела и Гарта Хадсона. Они ће, наравно, касније постати "The Band". Дилан је одсвирао неколико концерата са "The Hawks" као пратећим бендом и потписао их је да свирају са њим на турнеји током наредне године. Сматрао је да ће бити подједнако успјешан пар у студију колико и на путу.

Међутим, када су се једном нашли у студију, ништа није ишло како се Дилан надао. Током наводно десет студијских снимања, од октобра 1965. до јануара 1966. године, Дилан и "The Hawks" су створили врло мало употребљивог материјала. Музичари су се мучили да заврше снимања и сви су били све фрустриранији. Дилан је на крају одлучио да "The Hawks" као јединица не функционишу, па је почео да снима са мјешавином чланова те групе и других студијских музичара.

Само два завршена снимка су настала као резултат њиховог студијског рада у Њујорку. Прва је била нова верзија пјесме "Can You Please Crawl Out Your Window?", коју је Дилан први пут покушао да сними током снимања албума "Highway 61"; објављена је као сингл са скромним успјехом. Једина пјесна снимљена током ових снимања која је допринијела стварању албума "Blonde on Blonde" била је "One of Us Must Know (Sooner or Later)". Било је потребно двадесет четири покушаја прије него што је Дилан био задовољан.

 Маратонске ноћи у Нешвилу

У неком тренутку, Диланов дугогодишњи продуцент Боб Џонстон је предложио Дилану да пресели пословање у Нешвил. Џонстон је живио у граду и имао је везе са многим локалним студијским музичарима. Против жеље менаџера Алберта Гросмана, Дилан је прихватио Џонстонову понуду, одлучивши да поново започне процес снимања у Нешвилу. Дилан је са собом довео Робертсона и Ала Купера, клавијатуристу и честог сарадника. Остали музичари на албуму били су група момака навиклих на снимање троминутних кантри страна, ненавикнутих на Диланов неортодоксни приступ снимању и његове дуге музичке подухвате.

"Blonde on Blonde" је такође био много дужи албум него што је Дилан икада раније направио; био је међу првим дуплим албумима у историји рок музике и подстакао је многе друге умјетнике да преузму сличне комерцијалне ризике. Двије године касније, Битлси ће објавити свој чувени истоимени дупли албум, за који многи стручњаци спекулишу да је директно под утицајем успјеха албума "Blonde on Blonde".

Пресељење на југ показало се као прекретница. Дилан је завршио снимање албума током два одвојена тродневна снимања, прво средином фебруара, друго почетком марта. Пјесме које је имао потешкоћа да сними у Њујорку снимљене су у једном покушају у Нешвилу. Многе друге нумере које су биле скице само неколико мјесеци раније брзо су се склопиле у новом окружењу. Још је упечатљивије то што су се два снимања одвијала усред неке врсте турнеје, гдје би Дилан и бенд "The Hawks" наступали у Канади и дуж источне обале САД.

Као што је горе поменуто, Диланов процес у студију је такође био помало чудан. Стигао би рано увече и писао пјесму док би студијски музичари играли карте, лупали, па чак и спавали. Често не би заправо почели да снимају све до ситних сати у ноћ, када већина људи не би била у стању да буде продуктивна. Шест пјесама које су се нашле на албуму очигледно су снимљене током маратонског цјеловечерњег музичког наступа током његове друге посјете Нешвилу.

Из свега овога настао је један од Диланових најбољих албума. Из процеса који је дјеловао неповезано и препун раздражења, настао је дугачак и кохезиван двоструки албум који садржи неке од најбољих пјесама које је Дилан икада снимио.

Од надреализма до горке љубави

За свој култни рок албум из средине 1960-их, Дилан је свакако изабрао чудан начин да започне. Више од пет деценија касније, "Rainy Day Women #12 and #35" је и даље чудновата пјесма - разметљива, шашава, двосмислена посвећеност прогону и дрогирању. Дилан цвркуће док пијана верзија бенда Војске спаса трешти у позадини, уз пратњу оргуља и хармонике. Пјесма је била други сингл са албума и чини се да носи тај чудан наслов јер ниједна радио станица 1966. године није пуштала пјесму под називом "Everybody Must Get Stoned".

Нумера "Visions of Johanna" је једно од најбољих остварења у Дилановој обимној дискографији и један од његових најомиљенијих снимака. То је једна од најљепше израђених пјесама које је Дилан икада снимио и одликује се беспријекорним музичким аранжманом и беспријекорном лирском конструкцијом. Као и сви Диланови најбољи материјали, неконвенционална је у приступу и тешка за дешифровање, иако се чини да је барем лабаво о томе како га прогањају прошле љубави. Робертсонова гитара и Куперово свирање клавира су сложени у извођењу и довољно пригушени да не надјачају Диланов глас. То је највише "њујоршка" пјесма на албуму, која представља детаљне описе сабласних, готово напуштених парцела и напуштених метро станица.

Албум "Blonde on Blonde" садржи двије Диланове најбоље љубавне пјесме. "I Want You", први сингл са албума, је његов риф на R&B музику из средине 1960-их, вјероватно под утицајем Смокија Робинсона, једног од Диланових омиљених пјевача у то вријеме. То је енергична шетња која звучи готово радосно. "Just Like a Woman" је још једно Диланово ремек-дјело, наводно инспирисано његовом везом са Еди Сеџвик, глумицом и манекенком која је била заштитни дио Енди Ворхолове "Фабрике". Више од дашка горчине прожима текст, док Дилан пјева: "Али када се поново сретнемо, представљени као пријатељи / Молим вас, немојте показивати да сте ме познавали када / сам био гладан и да је то био твој свијет."

Нумера "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" је дуга психоделична кантри нумера са више R&B утицаја. Дилан ствара још занимљивије и фантастичније слике, које укључују кишног човјека који нуди "Texas Medicine" и "Railroad gin", као и сенилног дједа који пуца на ломачу пуну рупа. Он поново одаје почаст ријечима Смокија Робинсона, а предмет Диланове наклоности каже: "Твоја дебитанткиња једноставно зна шта ти треба / Али ја знам шта желиш."

На албуму "Blonde on Blonde" има врло мало или нимало примјеса фолк музике, јер Дилан свим срцем прихвата рок естетику током већег дијела албума. Међутим, он наставља своја истраживања многих праваца блуз музике током цијелог албума, испробавајући све различите врсте приступа.

"Pledging My Time" је традиционална блуз нумера од осам тактова, која звучи као да је лако могла бити снимљена у мрачном и задимљеном чикашком клубу. "Temporary Like Achilles" је спорија пјесма, чежња у Диланов гласу је опипљива, док стрпљиво покушава да освоји жену која се прави недоступна. Дилан и Робертсон блистају у "Obviously 5 Believers", вјероватно најпотцијењенијој нумери на албуму "Blonde on Blonde", брзој блуз медитацији о усамљености и изгубљеној љубави.

Робертсон изводи свој најбољи гитарски дио у пјесми "Leopard-Skin Pill-Box Hat", још једној пјесми под утицајем блуза. То је једна од Диланових прилично езотеричних пјесама, са текстом који је прилично тешко дешифровати, јер изражава своју оштрину према жени која га је оставила због другог мушкарца (могуће њеног психолога). Неки су спекулисали да је ова пјесма такође инспирисана Сеџвиковом. Робертсонов рад на соло гитари је запаљив, прво допуњујући Диланов вокал, а касније се опуштајући за пар жестоких соло дионица.

Пјесма "Sad Eyed Lady of the Lowlands" је наводно о Дилановој првој жени, Сари Лоундс. Дилан се тајно оженио Лоундсовом у новембру 1965. године, а она је родила њиховог првог сина у јануару 1966. године, а ова нумера се сматра Дилановом "свадбеном пјесмом" за њу.

Дилан је касније признао да се занио док је писао пјесму, пишући строфу за строфом док се није изгубио. Сами студијски музичари су признали да су били запањени колико је пјесма била дугачка. Заиста се може чути пратећи бенд како достиже врхунац око пет и по до шест минута пјесме, спреман да је понесе кући. Умјесто тога, Дилан је заправо био тек мало прешао половину, додајући још строфа и још један соло на хармоници.

Успјех на топ-листама и мистериозна несрећа

Албум је такође изњедрио два сингла међу 20 најбољих, "I Want You" и "Rainy Day Women #12 & 35", док су пјесме укључујући "Visions of Johanna" на крају постале међу Дилановим најцијењенијим нумерама од стране критичара.

Албум је достигао 9. мјесто на Билборд 200 листи, чак стигао до 3. мјеста у Уједињеном Краљевству. То је било у периоду када се фолк музика још увијек сматрала невјероватном нишом и ријетко се појављивала на топ-листама. Дилан је био међу првим умјетницима који су заиста представили жанр међународној публици.

"Blonde on Blonde" је био критички и комерцијални хит, али Дилан није имао прилику да ужива у његовом успјеху. Нешто више од мјесец дана након објављивања албума, Дилан је доживио и даље мистериозну несрећу на мотоциклу, чији узрок и обим његове повреде су углавном непознати. Дилан се скривао већи дио касних 1960-их, објавивши албум "John Wesley Harding" (1967) око годину и по дана касније, и није се поново појавио све до објављивања албума "Nashville Skyline" (1969). Дилан је већи дио револуције коју је инспирисао провео ван очију јавности.

Дилан је снимао разноврсну музику током 60 година откако је објављен албум "Blonde on Blonde", али ријетко је звучао тако самоувјерено као на том албуму. То је била бриљантна колекција пјесама које су се током шест деценија претвориле у креативни пламен који гори несмањеним интензитетом. Албум се често позиционира као завршна изјава Дилановог најтрансформативнијег раног периода. Његова комбинација инструментације из Нешвила, њујоршког експериментисања и лирске густине традиционалног и новог створила је образац који наставља да утиче на рок и популарну музику.

Треба поменути да су различите верзије свега што је Дилан снимио за албум "Blonde on Blonde" доступне његовој публици. Постоји верзија Дилановог албума "Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966" са 18 дискова, која се фокусира на Диланов материјал током тог магичног периода од 13 мјесеци, укључујући сваки снимак са снимања у Њујорку и Нешвилу, гдје се јасно види замах и енергија креативног процеса који је стајао иза настанка овог ремек-дјела.

Пратите нас на нашој Фејсбук и Инстаграм страници и X налогу.